domingo, 24 de enero de 2010

Ejercicio examen

1. Principios sobre los que se fundamenta el canon de uno de los grupos de vasijas.

Las vasijas de la parte superior, podemos observar que la parte central de ella es como máximo un módulo cúbico. En todas las vasijas hay cuatro partes principales la base que es de un diámetro inferior que la parte central. Las asas que ayuda a transportar la vasija o verter el líquido que contiene. La parte superior puede que estar abierto o cerrado. El jefe de taller en Grecia le diría estos canones para su sucesor. Lo esencial es la parte central puede variar de tamaño, pero sigue con la misma forma. Sería como el canon del Audi, la esencia lo que hace reconocer un Audi a una determinada distancia o una foto de cerca.

2. Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de cocacola".

La lata de cocacola tiene el mismo principio que las vasijas. Esta dentro de un módulo rectangular. Contiene una base inferior a la parte central. La parte central no es curva, ya que al estar en el módulo una línea recta y así puede contener más líquido en la lata. No contiene asas ya que el tamaño reduciendo no es necesario. La parte superior tiene esa forma ergonómica para beber por la boca. Esta cerrada por una anilla que si se abre no se puede cerrar. El material utilizando es aluminio ya que para su fabricación es más fácil para moldear. Estas piezas se ha dejado el taller y el trabajo personal y pasa a ser una producción en masa.

3. Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen.

Las gafas Ray Ban, se conocen que son suyas, ya que predomina una esencia. Porque en la esquina de su parte central tiene una figura ovalada plateada, las patillas y además la parte superior tiene una forma que la caracteriza y siempre que la vemos referimos a esa marca. Los imitadores utilizan estas formas para imitar a esta marca.

jueves, 21 de enero de 2010

La Forma

La forma es el aspecto estético del objeto, con lo que decidimos consumirlo o no. Para esta práctica he usado la evolución de las televisiones para estudiar su forma y como el contexto cultural diseñar un objeto a de otra nacionalidad (las televisiones de USA y Canadá eran rematadas en vértices y aristas, en cambio en Europa las redondeaban).

La forma de la televisión, pasó de ser un aparato enorme, cuadrado y con una pantalla pequeña, a ser una pantalla plana y enorme. Los avances técnicos ayudan a mejorar los aparatos, darle más funciones y así el diseñador industrial puede resolver necesidades en los usuarios. La forma de las televisiones antiguas eran cuadradas, se veían en blanco y negro y eran rematadas en madera. Ahora se ha conseguido con otros materiales sintéticos, dar un buen acabado y no terminan en aristas o vértices sino redondeadas. Intenta imitar a las pantallas de cine y la idea es colgar la televisión como si viéramos un cuadro interactivo. Estas pantallas son capaces de colgarse de la pared y del techo. En los años 70 se realizaron televisiones redondeadas basadas en el Pop art y las naves espaciales. Los avances han hecho que se pueda ver la televisión en 3D, es la nueva generación, dar más realismo a la televisión. La forma de estos objetos ha sido marcada por las necesidades de los usuarios, la gran variedad en cuanto a precio y las formas, ayudan a que se pueda elegir mejor.
























miércoles, 13 de enero de 2010

Arne Jacobsen


Nombre objeto: “The Ant, Modelo 3100” 1952.

Autor: Arne Jacobsen.

Productor: Fritz Hansen.

Dimensiones: 480x480x770 (altura del asiento 440).

Material: Asiento de madera contrachapada intrincado trazado en tres piernas de acero.

Peso: 2kg.

Técnica: Las patas están soldadas una chapa y moldear el contrachapado

Coste: 150€

Embalaje: La silla te la traen a casa con un embalaje de cartón duro que pone Fritz Hansen.

Utilidad declarada: Asiento.

Funcionalidad: Sentarse.

Ruido: La silla no produce ruido al arrastrarla, ya que esta posee tacos de plástico negro.

Mantenimiento: Cuando se rompe una pieza el fabricante te envía la pieza sin coste alguno.

Ergonomía: La silla posee un respaldo muy cómodo para la espalda pero una cierta inestabilidad ya que estamos acostumbrados a sentarnos en sillas de 4 patas.

Acabados: Las patas de acero están cromadas.

Manejabilidad: Ligera por si peso.

Duración: Duradera

Toxicidad: La silla contiene el certificado ISO:14001 de Medio ambiente.

Estética: Acogedora.

Moda: No está de moda, pero en cambio mucha gente la conoce y perdura en el tiempo.

Valor social: Hasta la muerte del diseñador no dejó que modificase la silla de 3 patas y ahora la podemos encontrar con 4.

Esencialidad: Comodidad en la forma del asiento.

Precedente: Fue la primera silla de distintas variaciones.

Aceptación por parte del público: Mundialmente conocida.

sábado, 28 de noviembre de 2009

Alvar Aalto




1. Justifíquese un objeto diseñado por Aalto como de su autoría. ¿Por qué es de Aalto?

El diseño de la silla "CHAIR 69",se reconoce a simple vista que es de Alvar ya que utiliza
la madera con una nueva técnica, que consiste en tablitas pero después las unen y forma un conjunto más fuerte y así consigue moldear la madera. Es una remodelación de otra silla suya, que a partir de un círculo y
4 patas hace un taburete y un respaldo una silla.Se puede hacer muchas sillas novedosas y de muy alta calidad.
El color de la madera es muy bursatil en estastablillas ya que varia de color y crea su propia personalidad.
Alvar quería diseñar muebles estandares mediante las piezas y utilizando diversos materiales.
Que sean "facil", facil de diseñar, facil de fabricar, de limpiar, etc.
Un mueble estará mal diseñado si al deseñar, transportar o limpiar nos supone un gran esfuerzo,
es decir estar todo el día pendiente del mueble u objeto.


2. Identifíquese como parte de una obra de mayor escala. ¿Por qué tiene o cobra sentido dentro de esta obra?
Es una casa experimental, es como un puzzle, unes, quitas, pones, es variado completa su acción, prueba
con una casa ya que hay muy pocos arquitectos que puedan probar, es decir, que no dependen de la estructura,
sino que la construcción crece y ver como quedan las cosas. Pero no solo con un fin, sino como una experimentación
probar distintos materiales para nuevas casas.Es una arquitectura orgánica
La fachada es de ladrillo, de distintos tipos. Quería saber como quedaba en si conjunto y individualmente.
la casa es un santuario que fue para desconectar de la sociedad ya que antiguamente solo se podía llegar
en barco, tienes que andar para llegar a la casa y en la entrada es blanca sin puerta y resalta el rojo de
los distintos ladrillos. Es una casa pequeña y y en su fachada es espectacular aunque un poco caótica.


3. ¿Podría explicarse la una sin la otra o, son inseparables en la obra de Aalto?
Queda bien la silla y la casa. Pero también son separables. Se entiende la una sin la otra.
En mi opinión el arquitecto puso la silla porque la había diseñado él. Ya que tenía un nuevo diseño y lo quería enseñar aquí.
Todos los artistas cuando triunfa una obra silla tiene el mismo carácter o la repiten para seguir con su hito.
No por una relación entre la arquitectura y la silla.


4. Posiciónese cada grupo en cuanto a la necesidad, o no, de controlar la utilización concreta en contextos concretos de los objetos de mobiliario de diseño industrial.
Para mi no hay necesidad de controlar la utilización del mobiliario, se que es importante pero solamente
es apariencia, ya que teniendo un mueble de tal diseñador y de tal otro intentas conseguir prestigio social
(hay veces que no, que le gusta mucho, este mueble y tal) pero lo podría comprar de una marca blanca, el mueble
es un objeto funcional que se desgasta y se deteriora pierde valor en su uso. Es un bien caduco de poca temporalidad,
en excepciones ya que los diseños que estamos dando siempre vuelven, pero desde 1960-70, nose a vuelto a alzanzarla
porque son considerados obras de arte y los actuales son muy futuristas y son se pasan un poco. Puede ayudar
a crear un clima y tranquilidad pero siempre teniendo un poco de coherencia y estilo propio.
El mobiliario es solo una máscara solo un recubrimiento, una especie de maquillaje que después de usarlo se tira.


5. Bien con una fotografía real, bien a través de un fotomontaje, exprésese gráficamente y
justifíquese en texto algún ejemplo de desajuste en la utilización de un diseño en un contexto concreto.
He elegido este puente, que es el puente romano del Burgo en La Coruña. Fue recontruido el puente
pero lo que hicieron fueron mantener la estructura que se mantubiera y la otra renovarla, es decir, con los
avances que hemos tenido lo han puesto en este puente, como muchos otros puentes. Hay como una cultura del antes y después de la reconstrucción,
solo lo que hacen es destrozarla. deberían reconstruirla como los antiguos romanos. Y no hacer una mezcla, porque quien son ellos para
modificar una obra.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

En la época en el que nos encontramos es 1925, unos años antes se traslado la escuela por motivos politicos de Weimar a Dessau. Pasa de ser una escuela idealista y romantica a mas racionalisa.En el contexto histórico es una Alemania que esta emergiendo el nazismo.

Gropius quiso unir el diseño , el arte y la arquitectura en uno solo bloque.

La Bauhaus es una escuela en la que mezcla la artesania con lo industrial, porque años anteriores se pensaba que estaban separados. Y realmente la industria nació gracias a la artesania en masa. Y esta razon es la que usaron para fabricar multitud de obejetos ya que pensaban que los utensilios diarios del hogar no era necesario tener multitud de tenedores o platos o vasos por decir alguen ejemplo sino que deben ser iguales y utilizar máquinas que ayuden a la fabricación de esos productos baratos y buenos. Y no usar mano de obra si lo puedes conseguir con máquinas.

En la Bauhaus se le explicaba a los alumnos que cada color tiene su forma y cada forma tiene su color, es decir que el triángulo es amarillo, como el marillo es triángulo, rojo cuadrado y círculo azul.

La capacidad del diseñador de la Bauhaus debería ser capaz de mezclar las nuevas tecnologías, materiales e ideas y conseguir un producto adecuado a lo que le pidan. Es el eje de union entre artesania e industria, que domine la técnica y la forma. Y no hay

En relación con una época la podríamos meter en el neoplastícismo la cual fue promulgada por Mondrian Se cararteriza por las lineas verticales y horizontales usar colores claros y oscuros , el concepto de grande y pequeño y tener ángulos rectos. Decían que debía a ver una abstración progresiba para que las formas se reduzcan a lineas horizontales y verticales y usar colores primarios más el blanco y negro. Este movimiendo se expandio dentro de la escuela gracias a Doesburg.

Elegí esta imagen porque es un claro ejemplo de como de algo tradicional como es esa silla y típica se puede hacer algo novedoso y nuevo. tiene unas lineas claras y sencillas del objeto. Y se entre lazan lo artesanal que es la silla con el tejito trslucido e industrial del objeto.



Bibliografía: Bauhaus editorial Taschen

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Frank Gerhy

Frank Gerhy es un autor muy personal, que rompe esas estructuras ortogonales de los edificios y sus fachadas, busca el movimiento de ellas y crea una dimension contraria a lo establecido.
Esas cuevas se asemejan a formas organicas que dialoga con el entorno. Como el hotel Riscal de la Rioja el cual su tonalidad de la fachada esta en armonía con las viñas y el color del vino. O tambien el museo de Bilbao es otro ejemplo de cómo se comunica con la naturaleza del entorno, ya que Euskadi originalmente trabajaba con la siderúrjica y metalúrjica e intenta relacionarse con ellas. Rompe con la arquitectura de la zona pero al mismo tiempo crea armonía y consigue conectar con el entorno. Otro ejemplo es el museo de biodiversidad de Panamá que sus colores y formas se ajemejan a las obras de Robert Rauchenber y Jasper Jons.
El materias de sus formas son de un uso poco común ya que son materiales de uso industrial (metalcorrugado, madera contrachapada, titanio o vidrio curvo) estos materiales son los que consigue para hacer estas formas que dan fragilidad pero al mismo tiempo robusted.
En los edificios de Frank uno de las cosas mas importantes es la luz y lo que hizo es coger lo mas importante de la fotografia q es la luz y transladarla a la arquitectura. Esto hizo que la luz sea un elemento de construcción. Sus materiales son opacos y brillantes lo que hace que se pueda jugar con la luz de la naturaleza y provoca unas sombras.
Aunque en sus edificios este formado por pequeñas piezas pues el observador tiene que encajar todas las piezas para que formen un todo, una visión en conjunto, que es como se debería verlo. Crea más formas escultoricas que arquitectónicas, crea una forma escultórica habitable.
Sus edificios son obras formadas en si mismas puramente artísticas y el realiza las cosas que imagina.Rompe estableciendo un diálogo entre el resto de edificios circunstantes con lo que mejora su entorno.
Frank Gerhy en sus materiales reproduce los efectos irizadosde la aurora boreal.

jueves, 29 de octubre de 2009

Explicación del Logo

Elegi el diseño de este logo para el blog porque:
El ojo implica la mirada tanto interior (parte psicológica y emocional) como exterior (mirada abierta al mundo, a todo lo nuevo).
El diseño es simple y esquemático que muestra mi interes por lo esencial y las lineas puras. No tiene pestañas ni adornos superficiales.
El ojo no es un óvalo cerrado como es en la realidad sino abierto como mi espíritu.
Es en blanco y negro, para simbolizar los dos aspectos de la vida, el positivo y negativo que hay en todas las cosas de la vida.
Lo difícil que resulta encontrar en los ojos de los demás el retrato que tenemos de nosotros mismos.
Para mi aprender a mirar es uno de los objetivos de la estética.